麦克多蒙德在笔记本上做了标记：“有人有不同看法吗？”

没有人提出根本性的异议，对《勇往直前》的高度认可在评审团内部是共识性的。

然后讨论继续往下走，又处理了几部影片。

当轮到《独自在夜晚的海边》的时候，整个会议室的气氛变了。

不是变得紧张，而是变得凝重。像是所有人都在等待这个名字被念出来，又都在思考自己要说什么。

麦克多蒙德抬头环顾了一圈：“这部片，大家说说看。”

文卡·维德曼翻着笔记：“我第一次看它的时候，觉得它有些单薄。可第二天再想，留在脑子里的不是镜头，是那个女人的停顿。”

索菲·曼蒂尼厄作为摄影师，关注点更偏形式：“摄影退到最低限度，没有漂亮构图，没有主动运动，没有光影炫技。可这不等于没有设计，固定机位给了演员很残酷的空间。”

马吉-达阿卜迪说：“我同意，那种凝视让我不舒服，但这种不舒服是有价值的。”

彼得·隆梅尔提出异议：“我承认它有价值，但我们要讨论的是奖项层级，价值不等于最高奖。”

加布里埃尔看了他一眼：“我们还没到金熊。”

彼得说：“迟早要到。”

弗兰西斯开口：“那就到吧，先谈金熊。”

会议室安静下来。

本届竞赛片里，真正进入最高奖讨论的并不算多。

德国导演法提赫·阿金的《勇往直前》是最强势的一部。

成熟、锋利、带着移民社会的撕裂感和身体性，既有艺术完成度，又有德国本土电影在当下欧洲语境里的公共意义。

作为柏林电影节，给这样一部德国电影金熊，没有任何舆论风险。

甚至会被认为是理所当然的选择。

彼得·隆梅尔率先开口：“我支持《勇往直前》。不仅因为它是德国电影，也不是出于本土保护。它有力量，有当下性，有社会议题，完成度也很高。

柏林不是只奖励形式实验的电影节，它一直关心社会中的个体处境。”

马吉-达阿卜迪点头：“我也倾向它，它的愤怒是真实的，不是为了电影节制造出来的姿态。”

丹·塔尔博特说道：“《勇往直前》是那种你可以很清楚告诉别人为什么拿金熊的电影。”

这句话很关键，奖项不仅是评委私人审美，也要面对电影节声誉。

一个金熊奖必须能解释，《勇往直前》很好解释。

移民、身份、性别、暴力、爱与毁灭，德国本土导演，成熟作品，公共性强。

可《独自在夜晚的海边》就复杂得多，它当然也可以解释，但解释成本高。

而且很容易被攻击为“柏林为了郑辉大满贯而降低门槛”，这对电影节来说不是小事。

弗兰西斯看向加布里埃尔：“你怎么看郑辉那部？”

加布里埃尔：“我认为它比表面上更政治。”

彼得皱眉：“又是那个隐喻？”

“不是又是。”加布里埃尔说，“我是真的这么认为，把那个导演替换成父权、资本、制度，电影结构依然成立。

一个人得到了

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