但没关系！

这不是坏事~

这场“伪危机”可以当作是真正危机的预演——

通过这次的“阿咩夺冠”事件，一辉弄明白了自己的想法，同时也找到了努力的目标。

“呼——”

吐出一口浊气，吹了吹自己的刘海，一辉重新睁开了眼睛。

原来是虚惊一场~

虽然只是一场虚惊，但那个清晨斩钉截铁说出的决心，却像一枚投入心湖的石头，沉甸甸地留在了湖底，激起的涟漪并未完全平息。

一辉的想法，剥去那些因恐慌而生的夸张想象，变得朴素而清晰：

他不想被落下。

不是指物理距离，而是某种……意象的层面。

画画，也许能成为通往某个地方的桥梁，也许能让他……稍微追上一点那道突然变得有些刺眼的步伐吗？也许能让他触及原本无法触及的风景。

谁知道呢？

只知道自那天起，一辉就开启了铅与纸的修行——

【画画进步方法】

一辉在搜索引擎上检索着。

同时，黑黄色的素描本在他的房间里越堆越多，一张，两张……废弃的画稿在脚边堆积。

练习到手腕开始发酸，练习到眼睛因为长时间聚焦而干涩。

练习到房间里只有铅笔划过纸面的沙沙声，和他自己越来越粗重的呼吸声。

书桌上也开始拥挤起来：

《简易美术解剖图》、《从基础开始掌握素描》、《透视画法——用漫画学习远近画法》、《人体素描技巧》、《姿势目录》、《插画风格与技巧》、《立刻学会画漫画7步走》、《漫画进阶练习》

和素描本一样，越来越多的参考书堆积着。

母亲给他找的进阶画塾在第一节课的时候，老师就强调：

“画画不是靠灵感爆发，是肌肉记忆，是观察习惯，是成千上万次重复后，手终于能跟上眼睛和脑子。”

从那天起，一辉的日常被划出了一块固定的、沉默而专注的领地。

放学后的时间被压缩，他必须高效完成作业，才能挤出至少一个半小时面对画板。

周末的午后则完全奉献给画塾，以及之后大量的练习。

他不再满足于“画得像”，开始疯狂地“解剖”眼睛能看到的一切。

课本的棱角，水杯的弧度，窗外树枝交错的结构，母亲看电视时侧脸的轮廓线……一切都成了他观察和默写的对象。

速写本迅速被填满，上面是潦草却试图抓住动态的人物，是反复勾勒的透视网格，是各种物体的局部研究。

他迷上了画手——自己的左手摆出各种姿势，用右手艰难地捕捉那些复杂的关节转折和肌腱起伏。

一张又一张，直到手指的形态渐渐准确。

也开始研究光影，在台灯下摆弄各种小物件，观察光线角度变化时阴影的形状和虚实过渡。

在雨天观察窗户上雨滴滑落的轨迹，试图捕捉那种动态的透明感。

进步是缓慢而痛苦的。

很多时候，他觉得自己在原地踏步，甚至倒退。

线条依旧不够干净利落，透

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