分成的准备。”

音乐剧前期投入很大，回本时间长，不是个赚快钱的行业。

但与之相对的，音乐剧的长尾效应同样强的可怕，只要头一年能收回成本，优秀的音乐剧甚至可以通过演出十年二十年来盈利，票房甚至达到数亿元、数十亿元。

曹宇、刁光谭和英若成听着这份“遗憾”，不由得咋舌。

如果创作一部戏剧，立刻能够拿到十万美金，以后每年还能拿到几万、几十万美金的分红也能称之为遗憾的话，那么很多人都想遗憾一下了。

“总之！”

阿瑟·米勒总结道，“五月份，我诚邀你去现场观礼，见证《花木兰》在内百老汇的盛大表演。”

钟山下意识地想拒绝，可看看旁边曹宇那不容置疑的眼神，只得点点头答应下来。

一番谈话终于回归到了《推销员之死》上。

这是一个两幕剧加一段安魂曲的演出，讲述了推销员威利·洛曼当了一辈子推销员，年老惨遭解雇，引以为荣的两个儿子同样一事无成，在一连串的打击下选择死亡，以此“骗保”2万元，试图让妻儿过上好生活的故事。

本质上这部剧讲述的就是美国梦的破灭。

这部与新中国同龄的话剧，可以说是放到任何年代都不会过时的经典。

在《推销员之死》的编排上，作为译者和威利·洛曼的扮演者，英若成有自己的想法，那就是演员不画洋妆，不戴头套、不贴鼻子。

这样的设计相比于《贵妇还乡》更加朴实，甚至可以直接当做是一家生活在美国纽约布鲁克林区的华裔家庭来理解。

阿瑟·米勒对此倒没什么意见。大家一番谈话过后，便转移阵地去排练厅看演员们的表演。

一场表演结束，他唯独有意见的是演员表演上的用力过猛。

“我发现你们国家的话剧演员都有这个问题。”

阿瑟·米勒看看钟山，“总是过度的表达情绪，比如她——”

他指指头披黑纱，饰演琳达的朱琳。

“——为什么一定要嚎啕大哭，是害怕自己流下来的眼泪观众看不到吗？我想这是没有必要的，你要压抑住你的情绪，人在心如死灰的时候，是喊不出来的。”

钟山一字一句地翻译给朱琳，朱琳一点就透。

“所以我流泪、边说话边哽咽、抽泣，这样相对安静表演才会更有戏剧的感染力，对吗？”

阿瑟·米勒立刻比出了大拇指。

他冲着钟山感叹道，“你们真是这座星球上最伟大的演员，敬业、聪明、有文化、演技绝佳，毫无怨言！

“我简直不敢在米国想象有这么好的导演环境，就连《花木兰》的排练也做不到。”

钟山好奇，“《花木兰》的演员很差吗？”

“那倒没有，不过因为有很多需要唱歌的段落，所以演员们压力很大，在剧场大吵大闹很常见，就像你的那部《糊涂戏班》。而且你懂的，这跟话剧不一样，要卡住节拍……”

《推销员之死》的排练在阿瑟·米勒的到来之后进入了快车道，《看不见的来客》的排练同样进展喜人。

在台词逐渐定型之后，现场已经没了多少钟山的工作，俩人配合

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